BLOGS
1 de cada 10

Contamos historias extraordinariamente cotidianas que nombran cada una de las realidades de la diversidad sexual y de género.

El silencio que nos habla: la exposición fotográfica ‘Seres de luz’ llega a Madrid

            Por Ángela Flórez /Flordeloto/ (@anguieflo), que participará esta tarde en una mesa redonda  sobre “La realidad trans en 2016” organizada en en el marco de actividades del Festival LesGaiCineMad, en la Universidad Carlos III (facultad de Humanidades) a las 11h donde se proyectará ‘Reina de corazones’

seres-de-luz2

La exposición SERES DE LUZ podrá verse en Sala Mínina-Espacio Escénico, el próximo 11 de noviembre

La fotografía es una forma de expresión junto con la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza … En ocasiones, el modo de comportarse en la vida es una forma más de expresión artística. Creo que a veces tienes que creer en alguna clase de fuerza “divina” para poder encontrar respuestas a muchas preguntas. Entrar en el universo visual de Gabriel Pineda, Gerardo Estrada y Kenny Val es algo realmente sensorial, me atrevería a decir que espiritual, y quizás en gran medida, un encuentro elevado y místico.

Este ménage à troisde la fotografía mexicana usa hábilmente la “intermedialidad” (palabra que me acabo de inventar) y juega con la fotografía como si del alma materializada se tratara. La memoria -y su proceso- son el verdadero hipocentro de su trabajo, aptos, para la absoluta introspección humana, con el objeto de generar discursos de autorrepresentación y de empoderamiento a partir de sus participantes. Lo que se saca de ella es una inocencia en movimiento, un sentimiento abrumador e irreal -y casi espiritual- pleno de nostalgia.

Fotografía, exclusivamente, por y para la necesidad que procede directamente del corazón. ‘Seres de luz’ expresa las emociones como una realidad circundante que ha trascendido en una influencia significativa para mí; el mensaje emocional que provocamos las mujeres trans en nuestro viaje hacia la conciencia interior. Es realmente interesante sentir, cómo una imagen atractiva y visualmente corregida coopera con la capacidad humana. Se trata de un trabajo fotográfico que se distancia con diferencia de los medios de expresión que se basan en la “ortodoxia académica” del retrato. Como digo, algo extraordinariamente emocional, destinado a la percepción sensorial de cualquier persona que tenga un mínimo de sensibilidad, como una súbita sensación de nostalgia, de recordar a gente, de memorar los tiempos y las cosas… Quizás fue esa la principal razón por la cual los pioneros del siglo XX que dispararon “aquellas” primeras instantáneas, se concretaron en fotos experimentales que nunca pertenecieron a nadie.

SERES es una mezcla de muchas técnicas y herramientas diferentes, tan dispares e imprescindibles como la luz, el color entre el blanco y negro, el montaje, el dibujo litografiado… es como asociar la fotografía a la propia alma, como interpretar dos vidas en un instante. La vida inspira, para traspasar a la imagen fotográfica. Y por eso me he atrevido a denominarlo “intermedialidad”.

Observar el cuerpo desnudo, exento de maquillaje, casi celestial, te insta a que examines los pequeños detalles como parte de estos sentimientos que determinan y cambian la apreciación de la propia apariencia. Un cuerpo desnudo, posiblemente, es más real y exento de carnalidad.

Sí, efectivamente la vida inspira, mientras recuerdas los recuerdos que nunca volverán a suceder, haciéndonos más conscientes de los lugares y las personas que pasan por la retentiva visual de la memoria. Tal vez por eso las fotografías de Gabriel, Gerardo y Kenny parecen más reales que la propia realidad, de hecho, la mayoría de las imágenes de esta serie están estrictamente relacionadas con ella (la vida). Las cosas no son como son, sino como vemos y recordamos. Estos SERES de LUZ TRANS crean una especie de espacio privado, íntimo, donde sus autores capturan la imaginación, el pensamiento y la emoción de cada una de sus modelos.

Los seres de luz detienen el tiempo para no dejarse ser olvidados. Este equipo de profesionales se centra en cómo construir la identidad a partir de momentos cotidianos, un experimento en la creación de un espacio íntimo, para desafiar la comprensión del espectador. Asociaciones de imágenes en definitiva, que nos hacen sentir que nos están contando una historia. Imágenes muy similares entre sí, pero distintas al mismo tiempo, como escenas de películas individuales de una vida, de una memoria, de un recuerdo. Las historias tomadas de la vida, que a veces la fotografía imagina. Esto es, exactamente, lo que se puede hacer con la fotografía creativa.

Quizás algunas de las obras de arte más profundas, memorables e inquietantes surgen cuando un artista se enfrenta directamente a “esos” sus sentimientos elevados, una mayor conciencia y nuevas perspectivas. Y este proyecto fotográfico se basa en el vínculo sensorial del cuerpo y la naturaleza de la mujer trans, como nadie podría reflejarlo.

 

* La exposición podrá verse en SALA MíNIMA – Espacio Escénico, el próximo 11 de noviembre, a las 19h (c/Mallorca 4 – local 3. Metro Lavapiés ). Más info en: info@minimaespacioescenico.com

 

1 comentario · Escribe aquí tu comentario

  1. Muy buen blog, gracias por detalles sobre el disparo, que va a hacer a crecer.

    08 noviembre 2016 | 12:28

Escribe aquí tu comentario






    Normas para comentar en 20minutos.es

    • Esta es la opinión de los internautas, no la de 20minutos.es.
    • No está permitido verter comentarios contrarios a las leyes españolas o injuriantes.
    • Nos reservamos el derecho a eliminar los comentarios que consideremos fuera de tema.
    • Por favor, céntrate en el tema.
    • Normas y protección de datos.